大雪节气，“至此而雪盛矣”。这并非指降雪量一定达到“大”的级别，而是意味着天气更冷，降雪的概率更高、范围更广。
在古人的生活里，大雪节气不仅有围炉取暖的烟火气息，还藏着“踏雪寻梅”的诗意浪漫。梅花迎寒绽放之际，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的景致，总能牵引着人们走出屋舍，在雪地中寻觅那份独有的清雅。
明代张岱在《夜航船》一书中记载“孟浩然情怀旷达，常冒雪骑驴寻梅，曰‘吾诗思在灞桥风雪中驴背上’”，描述了孟浩然踏雪寻梅而梅未开，伫立雪中默默等待的场景，这便是“踏雪寻梅”典故的由来。
“踏雪寻梅”不只是简单的赏景之举，更逐渐引申为文人雅士坚守本真、远离尘俗的精神追求，是他们潜心作诗、寄情山水的情致象征。
宋代卢梅坡在《雪梅》中写“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人”，道出了雪与梅交相辉映的妙境；明代于谦在《题孟浩然踏雪寻梅》诗中以“满头风雪路欹斜，杖屦行寻卖酒家”再现古代文人冬日雅趣。
天津博物馆馆藏的诸多珍品，也从不同维度展现了这一题材的艺术魅力，让我们感受到千年前蕴含在大雪中的文人雅韵与发现美、享受美的人生态度。
在绘画领域，清代宫廷画家冷枚的《雪艳图》以白、蓝、红三色为主调，冷暖对比鲜明。
展开剩余51%画中女子身着宝蓝色大氅立于雪地，凝视远方，二侍女紧随其后，背景里飞雪朦胧、梅枝横斜，红梅绽放其间，为寒冬注入勃勃生机。
明代沈周的《灞桥风雪图》则以简明干练的线条勾勒重重雪山，衬以灰冷天色，尽显“灞桥风雪”的萧瑟意境，精准诠释了孟浩然寻梅的诗思情境。
杨柳青年画《踏雪寻梅图》描绘了孟浩然骑驴踏雪寻梅，后随二童，一执盛酒葫芦，一负古书二函，古梅寒山意境毕现，将孟浩然对梅花的喜爱之情展现得淋漓尽致。
该作品刀法深厚，刻工浑圆劲健，诗与画相结合，雅俗共赏。
清冷枚《雪艳图》 藏品图由天津博物馆供图
在雕刻艺术中，清代竹根雕踏雪寻梅笔筒堪称精品。这件小巧玲珑的作品以竹根雕刻而成，山石嶙峋间老梅攀援，枝头花苞与绽放的花朵相映成趣，树下一老者骑驴而行，一书童手持一梅枝紧随其后，二人皆怡然之姿。作者将寻梅的雅趣转化为立体的艺术珍品，以深浮雕手法使画面富有层次感，作品刻工细腻，形象生动，兼具观赏性与文化性，便于陈设赏玩。（作者崔凯欣，系天津博物馆工作人员，郭玲对本文有贡献）
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